Das Konzert am Sa. 12.11.2016 war ausverkauft!

Das Ensemble „Café de Paris“ prä­sen­tierte bei die­sem Celloherbst die Musik des »Swinging Paris«. Diese Musik be­stimmte in den ver­rück­ten 20er- Jahren das kul­tu­relle Leben in den Bars und Music Halls zwi­schen Montmartre und Saint-Germain-des-Prés und in den zahl­lo­sen Tanzcafés, wo die be­lieb­ten »Bals Musettes« statt­fan­den.

Französische Chansons zu sin­gen ist die Leidenschaft von Jean-Claude Séférian und so klin­gen die be­rühm­ten Chansons von Édith Piaff wie „Padam Padam“ und “Non je ne re­g­rette rien“ oder “La Mer“ ganz au­then­ti­sch. Obwohl Jean-Claude Séférian schon als Kind sang, stu­dierte er zu­nächst in Nizza Klavier und schloss dann sein Studium in Münster ab. Erst der Tod sei­nes Idols Georges Brassens 1981 brachte den pro­fes­sio­nel­len Pianisten dazu, fran­zö­si­sche Chansons zu sin­gen.

Mit den aus­ge­zeich­ne­ten Musikern des Ensembles „Café de Paris“ ist er im Rahmen des Celloherbstes un­ter­wegs. Die Cellistin Charlotte Voigt stammt aus ei­ner Musikerfamilie in Thüringen und er­lernte das Cellospiel im Alter von sechs Jahren. Ihr na­tür­li­ches Talent zeigte sich schon sehr früh. 2010 schloss sie ihre Ausbildung mit dem künst­le­ri­schem Diplom in Münster ab.
Der Akkordeonist Miroslav Tybora aus Danzig ist vie­len Musikfreunden von dem Ensemble Uwaga be­kannt. Sein Akkordeonspiel zeich­net sich durch große Emotionalität und tief emp­fun­dene Musikalität aus. Der Kontrabassist Uli Bär und der Gitarrist Felix Krampen ken­nen sich schon seit Teenager-Zeiten und ha­ben ge­mein­sam in Dortmund Musik stu­diert und sind her­vor­ra­gend auf­ein­an­der ein­ge­spielt. Als Duo „Two for the Road“ und im „Acoustic Jazz Quartett“ sind sie seit meh­re­ren Jahren un­ter­wegs.

Freuen Sie sich auf eine Reise nach Paris, in die Stadt der Liebe, des Chansons und des Savoir-Vivre.

Mehr zu dieser Veranstaltung auf der Website des Initiativkreises Ense.

www.initiativkreis-ense.de/index.php

Am Sonntag, 15.11.2015 um 17.00 Uhr nimmt uns Musikolore mit auf eine musikalische Reise.
Im Festsaal von Haus Füchten lässt das Quintett, untermalt mit Bildern, traditionelle Melodien von den britischen Inseln, Skandinavien, Südamerika und Osteuropa erklingen.
Als Gast spielt Rawan Hassaf -ein jugendlicher Musiker, Flüchtling aus Syrien der jetzt in Werl lebt- auf einer Langhalslaute zwei Stücke aus seiner Heimat.

Der Eintritt ist frei.
Eine Spende für ein Musikprojekt mit Flüchtlingen und für die Kinderhilfe Ense ist willkommen.

Es spielen:
Hanna Drewke (Fiddel)
Sybille Krupp (Flöte)
Alfons Nabers (Gitarre)
Thomas Seeck (Gitarre)
Betty Böggering (Cello)

Gast:
Rawan Hassaf (Saz)

Veranstaltungsort:
Haus Füchten 1
59494 Ense

Am Samstag den 24.10.2015 ist das Klangorchester Unna zu Gast in Haus Füchten. 

Dmitryi Telmanov (tp/flh), Karin Hatzel (ss/as/fl), Erasmus Wegmann (ss/ts/ cl/fl), Sebastian Wiemhöfer (git), Uli Bär (b), Ralf Bornowski (dr), Leitung und Klavier: Matthias Nadolny 

Gäste: Johanna Schmoll & Kim Friehs (Gesang)

Am Sonntag, 7. Juni, findet im Innenhof von Haus Füchten die Abschlussmesse der Fronleichnamsprozession statt. Die Prozession geht von der Bremer Pfarrkirche (Auszug: 8 Uhr) über Lüttringen und Hünningen nach Haus Füchten. Die Schützenbruderschaft St. Hubertus Hünningen-Lüttringen bereitet den Innenhof für die Messe vor und die Avantgarde bietet anschließend kalte Getränke und Grillewürstchen an.

Für Kunstliebhaber, die die herausragende Ausstellung ,,IM DIALOG" von Gisela Siegel, Lübeck verpasst haben, bietet sich bis zum 04.04.2015 die Möglichkeit, die Kunstwerke in der Galerie Schulte, Neheim zu besichtigen und käuflich zu erwerben. 

Galerie Schulte, Mendener Str. 18, 59755 Neheim 

Tel: 02932- 7885

www.werkstattkunst.eu

e-mail: info@remove-this.werkstattkunst.eu

Website Gisela Siegel

www.giselasiegel.info

Celloherbst

04.11.2014

Ensemble BRuCH
Di.  4. November 2014, 20 Uhr

Die vier jungen Musikerinnen des Ensemble BRuCH haben sich an der Hochschule für Musik und Tanz (HfMT) Köln kennengelernt. Gegründet wurde das Ensemble 2012 von der Flötistin Sally Beck. In Suffolk, England geboren, studierte sie an der Royal Academy of Music bei Kate Hill, Karen Jones und Patricia Morris. Sie gewann zahlreiche internationale Wettbewerbe und studiert nach Aufenthalten in Santiago de Chile, Los Angeles und Canada heute Neue Musik an der HfMT Köln bei Prof. Robert Winn.

Die vier jungen Musikerinnen widmen sich leidenschaftlich der zeitgenössischen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts wie auch spätromantischen Werken. Ihre Konzertprogramme mit der ungewöhnlichen Besetzung Flöte, Stimme, Cello und Klavier bestechen durch eine reizvolle Mischung aus Neuer Musik und romantischen Melodien.

Sally Beck (Flöte), Marie Heeschen (Stimme / Gesang), Ella Rohwer (Cello), Claudia Chan (Klavier)
Programm: Ravel, Lachenmann, Zender, Webern, Saariaho, Dallapiccola

Di. 28. Oktober, 20 Uhr

Bereits zwei Monate nach Gründung im Januar 2013 wurde die junge Leipziger Band zur Teilnahme am bundesweiten Jazznachwuchsfestival ausgewählt. Eva Klesse gewann mit Aufnahmen ihres Quartetts den Leipziger Jazznachwuchspreis der Marion-Ermer-Stiftung 2013. In der Begründung der Jury (Leitung Bert Noglik) wird die Band als „exzellentes, mit jungen Musikern besetztes Quartett“ gelobt, sowie die Fähigkeit der Bandleaderin, „unterschiedliche Temperamente zu integrieren und Kompositionen zu schreiben, die der Gruppe Zusammenhalt geben, dabei aber zugleich unverkennbar ihre Handschrift erkennen lassen“ und „allen Mitgliedern Raum zur Entfaltung“ zu geben. Die jazzthing beschreibt die Schlagzeugerin als „klangästhetische Spielerin“ und hebt die „kraftvolle Melodik“ und „farbige Harmonik“ der Stücke hervor.
Evgeny Ring – Saxophon, Philip Frischkorn – Piano, Robert Lucaciu – Kontrabass, Eva Klesse - Schlagzeug

Ramon Gomez (Cello) & Pilar Valero (Klavier)
Sonntag, 05.10.2014, 18:00 Uhr, Haus Füchten
Schon sehr früh begann die spanische Pianistin Pilar Valero ihre Studien in den Fächern Klavier und Komposition an renommierten Konservatorien. Sie gewann Preise bei internationalen Wettbewerben und erhielt Stipendien unter anderem für das Königliche Konservatorium in Mons/Belgien. Der spanische Cellist Ramon Gomez hingegen begann seine Studien zunächst an der Gitarre und führte sie dann am Violoncello fort. Die Konzertreife erreichte er an den Konservatorien von Alicante und Barcelona. Er studierte Komposition unter anderem auch an der Musikhochschule Heidelberg/Mannheim und Dirigieren bei Professor Jordi Mora, einem Meisterschüler von Sergio Celibidache

An diesem Abend werden Werke von Chopin, Fauré, de Falla, Granados, Cassado und R .L. de Griñon zu hören sein, welche die Zuhörer mitnehmen auf eine spanische Reise durch die bizarre Schönheit Andalusiens.

Mitreißende Konzertpremiere auf Haus Füchten
WICKEDE - Vom Zauber des Anfangs sprach Uli Bär bei seiner Begrüßung am Samstagabend beim ersten der Konzerte, die der Kulturverein Westfalen mit Hildegard Hill-Green und Manfred Green, den Besitzern des Haus’ Füchten, im Großen Saal des frisch renovierten Herrenhauses anbietet. Es sollte ein wahrlich zauberhafter Abend werden. Ein Abend, an dem das Publikum einen köstlichen Vorgeschmack auf eine Dreier-Reihe bekam, die als großes Ganzes konzipiert ist.
Das Publikum im voll besetzten Saal von Haus Füchten war hingerissen vom Auftritt des Ensembles Contrajabando. „Tango Nacht“ war der Abend überschrieben, und dank eines ausgezeichnet zusammenspielenden Ensemble Contrajabando gestaltete sich das Programm als mitreißende Reise durch die Entwicklungsgeschichte des Tango. Zwei traditionelle Stücke zu Beginn brachten den Zuhörern zunächst „das Übliche“ nahe. Die Engel-Suite von Astor Piazzolla machte dann dessen Hinwendung zum modernen Tango deutlich. Dort insgesamt eher gefälliger, hier hin- und herreißend, dramatisch und versöhnlich, aufwühlend und wieder abebbend. „In meiner Geschichte mischen sich Engel und Teufel (…) man muss von allem etwas haben“, hat Piazzolla gesagt und die Dramatik, die dem Tango inne wohnt, auf die Spitze getrieben. Die Engel-Suite beginnt mit einem traditionellen Tanz, feiert im Tod des Engels ihren dramatischen Höhepunkt und endet in einer Auferstehung, die verschlafen beginnt und immer kraftvoller werdend in die Zukunft aufbricht. Piazzolla hat in seinem Engel den Tango gesehen, seinen Tango, der den traditionellen ablösen sollte.

Nach der Pause, in der das Publikum sich dem Thema des Abends entsprechend auch geschmacklich verwöhnen lassen konnte, ging’s weiter mit Piazzollas musikalischer Aufarbeitung des Todes seines geliebten Vaters, drei Stücken mit bekannteren Themen, die der Brasilianer Jaime Zenamon für das Ensemble arrangiert hat. Traurig sanft, aber auch bestimmend deutlich lässt Felicitas Stephan ihr Cello singen, kraftvoll
meldet mal die Gitarre von Wolfgang Lehmann, mal Sabine Böker-Kaminsky am Klavier einen Anspruch auf Melodieführung an. Immer wieder jubelt oder jammert das Akkordeon von Stefanie Schulte-Hoffmann. Darunter bereitet Uli Bär am Bass rhythmusgebend den festigenden Untergrund. Jedes Instrument zeigt seinen Charakter, alle zusammen steigern sich mit unglaublicher Wucht, klingen ab, bäumen sich auf allesstets mit mitreißender Leidenschaft.
„Der Tango ist ein trauriger Gedanke, der getanzt werden kann“ zitierte Sabine Böker-Kaminsky, die mit ihren Moderationen immer wieder wertvolle Informationen lieferte. Das Ensemble Contrajabando machte mit seiner Musikauswahl und seiner Interpretation hör- und spürbar, wie viele – auch fröhliche – Facetten Musik gewordene Traurigkeit zu bieten hat.
Das Publikum im voll besetzten Saal war hingerissen. Und auch das Ensemble zeigte sich begeistert von diesem Tango Abend im Haus Füchten. Es bedankte sich mit Zugaben, die Anschluss an die traditionellen Stücke vom Anfang fanden – bekannter, gefälliger, versöhnlicher. Mag sein, dass Piazzolla nicht immer „einfache“ Musik geschrieben hat. Das Ensemble Contrajabando machte es seinem Publikum – auch durch die Zusammenstellung der Stücke – leicht, seine Musik zu genießen.
Man darf gespannt sein auf die folgenden Konzerte im Haus Füchten. Am 11. Mai steht eine Jazz-Nacht an, am 28. Juni eine brasilianische. Mit dieser Reihe bieten sich großartige Gelegenheiten, höchst unterschiedliche Musik (besser) kennen zu lernen.
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